2019年12月8日至2020年1月12日，龙美术馆（西岸馆）推出“非常道——李可染画院馆藏李庚／霜凝（唐双宁）双人展”，由知名策展人、在艺app创始人谢晓冬策划，展出当代两位重要的艺术家——李庚和霜凝（唐双宁）的抽象水墨作品。本展览展出的作品均为李可染画院馆藏作品，是一次聚焦全球化语境中水墨当代性与东方抽象可能性主题的展览。本次展览由龙美术馆（西岸馆）和李可染画院主办，在艺协办。
李庚先生是一位兼具传统造诣和国际视野的学者型艺术家，他的水墨创作面貌多元而又充满魅力，多年来孜孜以求水墨的跨文化对话与中国当代化转型，其中尤以抽象水墨在国际上广受称誉。在这个维度的实践中，他致力于探索音乐与绘画的关系，在艺术的终极意味处，寻求两种不同艺术形式在全人类当下精神生活中的相通之处。
本次展出作品《马勒交响曲·水墨空间系列》通过全新的中国水墨语言来演绎气势宏大的西方古典交响乐，却又富含中国古典诗歌意境，形成了巧妙的中西历史时空回行结构，在李庚这里，音乐的曲调和节奏，正如绘画的色调和笔触，绘画使音乐变成了浮想联翩的画面，极富创造性。
霜凝先生是一位深具哲学思想与革新精神的艺术家，凭借多年的金融管理经验和深厚的文史哲造诣，他将宏观调控和辩证法的思想与艺术创作融会贯通，厚积薄发、大胆创新，创作出了独步当今画坛被誉为“T抽象”（T为霜凝先生姓氏“唐”的汉语拼音首字母）的东方抽象艺术。
他的抽象绘画传承中国文人画精神传统，亦是对西方抽象艺术的创造性回应，饱含着对宇宙、人类和生命的深刻思考。所作人类星球系列，反应对宇宙和星际的认识；大美自然系列，反应对自然和环境的认识；知白守黑系列，反应对社会和人的认知。
在这些系列中，霜凝融合了理性与浪漫主义，并展现了他对重新振兴中国文人画传统，以及建立东方抽象主义范式的探索。在这个脉络中，水墨只是表象，核心是书法和写意，以及儒释道这一东方文化的思想基础。在他看来，在当下的全球化对话语境中，中国艺术要走向世界，必须要推广和形成自己的抽象艺术。
本次《非常道——李庚／霜凝双人展》的展出作品中，既有艺术家为龙美术馆（西岸馆）场地空间特别创作的《大美自然》系列惊心动魄的史诗巨制，也有“知其白、守其黑，为天下式”，其以《道德经》第二十八章为灵感所最新创作的《知白守黑》系列，再次展现了霜凝在抽象艺术语言上的新探索以及对于许多终极问题上的持续追问。
展览主题以《道德经》“非常道”立意，谓之只能参悟，而无明相可依，似有还无，若现又隐，这既是对东方抽象艺术的最好诠释，也是两位艺术家对人类终极精神生活与外在宇宙好奇心的最好记录。
关于艺术家
霜凝（唐双宁）
中央文史研究馆特约研究员，李可染画院名誉理事长，文化学者，长期从事金融工作，现主要从事文化研究与艺术创作，特别是东方抽象艺术的探索。
霜凝的绘画作品曾受邀参加第58届威尼斯双年展，并被卢森堡国家历史与艺术博物馆、李可染画院、今日美术馆等国内外艺术机构收藏，在今日美术馆、李可染画院美术馆、皇城艺术馆等展出。曾在中国美术馆、军事博物馆、上海美术馆、山东博物馆、广西博物馆、荣宝斋等举办书法个展和国家博物馆、西泠印社的书法联展，书法作品被人民大会堂、国家博物馆等收藏；曾在清华大学、北京大学、南开大学、香港城市大学等举办书法展和艺术讲座。
李庚
1950年生于北京，齐白石先生起名为“庚”。日本京都造型艺术大学教授、研究员。现任李可染画院院长。中国国家画院研究员。
李庚先生出生于知识分子家庭，父亲李可染是中国现代美术史上的巨擎，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出许多贡献。李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子、黄永玉等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明斯克工业大学艺术学院东方艺术讲座。1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，他深谙中国民族传统艺术与西欧古典艺术和当代艺术，归国后，他向各界艺术家展示出出各个领域的研究成果、对比中外文化的不同和相似，各种学术观点的共性及不同，希望对我国现当代的艺术家有所启发，从而推动当代美术的深度，推动美术教育和普及，促进我国文化事业的蓬勃发展。
关于策展人
谢晓冬
