原标题：苍穹之下 表象之上
第十三届全国美术作品展览中国画作品展现场
“高于”生活的艺术，不是生活的直接、直观、直白的反映；不是简单的“传移摹写”；不是“直译”；不是借助影像图片的拼接游戏，甚至技术拷贝后的添加。写实性、再现性艺术无疑可以充分借助摄影图像、数字影像等科技手段，但需要把握界限而不是取代、取巧，那种一眼便可以辨识的摄影术翻版的作品，只能对艺术创作产生负面的损害，导致作者造型能力和结构作品的设计能力的退化与丧失，而坠入“无我”之境，弱化艺术家个性、语言特点，甚至引发美术创作中造型形式、语言单一化倾向的泛滥。
第十三届全国美术作品展荟萃了各地中青年艺术家的新作品和5年来各画种的优秀作品，涌现出一大批以人民为中心，思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品。这届美展作品的整体质量和平均水平又有新的提高，令人欣喜振奋。
近年来，现实主义艺术创作中需要关注的一个突出问题，是艺术与形式的对应关系，或者说作品的形式问题。“苍穹”意指超越一般现实的、当下的、眼前的或古代的指认，拓展为广义的“天下”，是“天地人”“人民”“人类”能够认知的世界以及个体与世界的对应关系。
一切的艺术，离不开赖以表达主题内容、情感和审美对象的形式，或者不妨说，艺术就是形式，以凝固瞬间造型图式的视觉艺术尤其如此。思想内容、情感与审美对象经由精心设计的形式使主题获得不同程度的提升，因形式而成其为艺术，或者说服务于内容。
形式是艺术诸要素中的重要元素，离开了精妙的形式，便丧失了艺术的魅力。形式创意设计的优劣巧拙，直接关乎艺术的高下与质量。艺术作品的主题内容无疑重要，但是如若没有相应的形式与之匹配，主题内容难免失之浅白空泛；离开了精湛的艺术形式，纵使再精深的思想内容与创意也将无从彰显，形式理当成为艺术内容的重要组成部分。
苍穹之下，艺术来源于生活，在现实之中，一切关于人的思想行为和活动，一切关乎艺术的创意、想象、记录、表现活动都不能，也无法超越现实生活。生活是艺术的不二源泉。尽管不同时代的艺术家可以依凭彼时的社会、政治、经济、科学技术探求甚至穷尽一切可能的艺术形式，他们也不能超越人类思考、思想、思维的范畴和历史与时代的局限。因此，任何形式的写实、写意，再现、表现，具象、抽象的艺术创作都是现实世界中艺术家按照各自的生活经验与审美理念，通过抽象思维、创意想象而进入创作获取的成果。艺术作品中形而上与形而下的差异都只因作者个体、个性及其能动性发挥程度的不同而不同，充其量是特异作者强化了作品的特异。即使是常人心目中的天堂、地狱，甚至是外星生物，在他们笔下也是依据现实世界加以想象延伸，依凭人类既有的思维方式和生活法则设计诠释的“不同世界”，而无法超越现实生活、超越世界、超越苍穹。
常识告诉我们，生活不等于艺术，生活是引导创作思维、思想的原发点，是激发想象力的源起。生活为艺术提供了可资发挥的素材，生活中的人和事物是艺术作品中情感的对应要素，是作品意义升华的起始点。生活提供并给予艺术内容的多样性，生活也激活并丰富了艺术家的想象力与才情。不同时代的生活造就的艺术甚至为人类文化、历史留下了无可复制而又意义深远的文明印记和时空刻痕。生活借助艺术品质获得提升，内涵被赋予价值；而艺术借助生活充实了思想感情，丰富了形式元素；生活与现实世界中的种种艺术彼此间水乳交融的关系，超乎了我们既有的想象。
生活乃艺术之母的规律，对广义的艺术活动具有普适意义，而对于现实主义纪实、写实、再现性、描述性艺术创作而言，更具针对性。实践表明，对于生活的关注与了解的深度，直接影响作品的深入性、生动性、深刻性。因此，艺术家自觉主动地走进生活、深入生活、扎根生活，细致地观察生活，积累经验，成为艺术创作获取灵感的首要环节。不光是艺术家人到、身到、心到，还需要在“感受”生活的基础上达到“了解”“理解”生活，甚至还需要相应的时间与经验的积累。艺术家不以局外人的眼光观察他者，而是以平等的身份、平实的心态、平视的眼光，将自身沉下去，做“局内人”，理解是为了真正懂生活。艺术创作是透过生活的表象，判断感悟生活的真相与真谛，并从中感受、发现积极向上的涓滴光亮和真善美，进而发掘、发挥、放大这种内质意义并赋予作者审美的感情色彩，引发创作灵感，撷选创作素材，萃取艺术表现的切入点，再进一步形成虚幻的艺术心象，加以反复酝酿、设计、创意叠加而逐渐清晰为作品意象，即艺术化图像，最后通过造型、形式和技术语言将之物化为作品实体。这个过程因人而异，是规律但非定法。生活中虽然有激动人心的瞬间，也有美好的灵光闪现，但更多的是平凡、平实、平庸的生活，要从平凡中见出不凡，从平实中获取充实；既是将普通生活点石成金提升到艺术创作的高度，也是化平庸为神奇的“高于”过程，这无疑是一门需要不断修炼的学问。
